Руководитель Исполкома Совета Ассамблеи народов Татарстана, депутат Госсовета РТ Ренат Валиуллин встретился с Народным художником Республики Татарстан, почётным академиком Международной Гуманитарной Академии «Европа-Азия» (ЮНЕСКО) Рашидом Гилазовым. В центре разговора — вклад семьи художника в сохранение татарской культуры в Санкт-Петербурге, связь национального и интернационального в искусстве и память о тех, кто создавал татарскую культуру.
Ренат Валиуллин отметил особую роль семьи Гилазовых в культурной жизни северной столицы: квартира художника на протяжении многих лет оставалась одной из точек притяжения татарской интеллигенции, здесь проходили гилязовские чтения. По словам руководителя Исполкома, в Татарстане Рашид Гилазов принадлежит к числу наиболее преданных родине художников, а присвоение звания народного художника — высокая оценка, которую получают немногие.
Рашид Акмалович Гилазов родился в 1951 году в Зеленодольске, детство провёл в Альметьевске, школьные годы — в Набережных Челнах. В 1970 году окончил художественное отделение Лениногорского педагогического училища, в 1981-м — Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по мастерской Евсея Моисеенко. С 1988 года — член Ленинградского отделения Союза художников СССР. В Петербурге живёт более полувека.
Творческая атмосфера окружала будущего художника с детства: отец был столяром — делал комоды и сундуки, а мама расписывала их, занимаясь декоративно-прикладным искусством. Именно она, по признанию Гилазова, стала его первым критиком.
По убеждению художника, национальное и интернациональное в искусстве не противоречат друг другу. Национальный дух он называет той опорой, которая формируется с детства — семьёй, учителями, коллегами — и позволяет творцу выйти на интернациональный уровень. Искусствоведы, по его словам, отмечают в его работах татарское декоративно-прикладное начало, впитанное с детства. Среди своих ориентиров он называет Фешина, Шишкина и Урманче, а Баки Урманче — одним из главных ориентиров среди татарских художников.
Работая над образами знаменитых людей, в том числе над картиной «Проводы Тукая», Рашид Гилазов опирается на начитанность, кино и литературу: «Это всё формирует личность. И Тукай, и Сабантуй — это всё наше глубинное».
Многие пейзажи Гилазова связаны с малой родиной. Художник всегда берёт с собой этюдник в поездках по Татарстану. Супруга Рашида Акмаловича родом из Бавлов — места с красивыми лесами и невысокими горами, которые называют «татарской Швейцарией». Сам он родился на Волге, вырос на Каме и живёт на Неве — отсюда обилие «водных» тем.
«Меня вдохновляют большие облака, освещённые к закату. Люблю восходы и закаты, когда контраст освещения, когда тепло. Вечерний закат он более тёплый и горячий», — говорит художник.
Супруга, Халида ханум, занимает в его жизни особое место:
«Жена моя — муза, мы вместе с пятнадцати лет, вместе учились, она проводила меня в армию, потом встретила». Ей посвящена картина «Муза».
В начале разговора Рашид Гилазов показал полотно, которое ему особенно дорого. Его заказал драматург Туфан Миннуллин, но увидеть готовым не успел.
Композиция построена как театральная сцена: по бокам полотно обрамляют тяжёлые зелёные кулисы — те самые, за которыми веками замирали артисты перед выходом к зрителю. Но здесь занавес не скрывает, а бережно держит, как ладони, самое драгоценное — лица любимых актёров. На полотне — золотой состав Театра имени Г. Камала в разные периоды: от истоков, у которых стоял драматург Галиаскар Камал, артисты Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская, Фатима Ильская — до Туфана Миннуллина и всеми любимых артистов, покорявших зрителей на протяжении нескольких десятилетий.
Самый пронзительный смысл картины — за её рамой. Туфан Миннуллин заказал портрет, чтобы остановить время, удержать друзей и коллег хотя бы в красках. Увидеть готовое полотно ему не довелось — через полгода его не стало. Теперь он сам перешёл в верхний ряд, к Камалу и первым артистам, и картина. Это портрет не просто людей, а портрет преемственности: столетие татарского театра на одном полотне, где прошлое дышит над настоящим, а настоящее держится — потому что помнит, чьими руками всё началось.
Крайности авангарда Гилазов оценивает сдержанно, называя концептуальные жесты вроде «банана на стене» китчем и протестом, на котором кто-то пытается построить свою уникальность. Время, по его мнению, всё расставит по местам, а классика останется опорой — «как свет в небе». Скептически он оценивает и перспективы искусственного интеллекта: техника не может мыслить и создаёт лишь усреднённый результат, лишённый личности и амбиций.
В Татарстане Рашид Гилазов проявил себя и как монументалист: росписи в общественных учреждениях, витражи и мозаики, памятник павшим Героям Великой Отечественной войны в Уруссу, оформление двух мечетей — в Бавлах и Большой Атне. К сожалению, некоторые труды уже утрачены: руками художника был украшен Дом культуры Заинской ГРЭС витражными стёклами, но во время ремонта их не сохранили — снесли. Утрачены и другие монументальные работы, о чём художник говорит с горечью.
Всего мастер создал более четырёх тысяч картин. Его работы хранятся в музеях России и Татарстана, в частных коллекциях России, Австралии, Японии; картины выставлялись в Италии, Франции и Чехии. В 2024 году в Бавлах открылась «Галерея Рашида Гилазова».
Обращаясь к молодым художникам, Рашид Гилазов формулирует главный принцип: за известностью стоит труд, а без классической школы даже самое красивое превращается в карикатуру.
В 2022 году указом Президента Республики Татарстан за большой вклад в развитие изобразительного искусства и многолетнюю плодотворную деятельность Рашиду Гилазову присвоено почётное звание «Народный художник Республики Татарстан».
Информационный центр ДДНТ